Foto de Orlando da Rosa Farya que faz parte da exposição Latitude L
Cinco artistas de gerações diferentes. Cinco olhares sobre o mundo contemporâneo através das artes visuais. Essa é a proposta das Galerias On-line, cinco exposições virtuais, que entram no ar a partir do dia 22 de junho, aqui no site da Galpão Produções e fazem parte da programação do Cultura em Toda Parte – Módulo Norte.
Um dos desenhos da exposição Série Transicion, de Andreia Falqueto
Com curadoria dos artistas foi feita pela produtora cultural Lucia Caus, o projeto apresenta o trabalho dos artistas visuais Andreia Falqueto, Hélio Coelho, Kika Carvalho, Luciano Feijão e Orlando da Rosa Farya. Cada artista apresenta um recorte do seu trabalho, em exposições individuais. “As exposições em formato on-line são uma oportunidade de ampliar ainda mais o alcance do trabalho de artistas que construíram sua história no Espírito Santo. São profissionais que apresentam obras em diferentes suportes e temáticas, que dialogam de forma lúdica e objetiva com o mundo contemporâneo” disse Lucia.
Obra Pele de Hélio Coelho que faz parte da exposição Acervo Ufes
Andreia Falqueto apresenta a série Transición, que marca sua volta ao desenho. Já Hélio Coelho traz para sua exposição on-line obras que fazem parte do acervo da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) e compreendem os anos de 1980 e 2000. Kika Carvalho apresenta as pinturas da série Encontro, realizadas na residência do Goethe Institut – Bahia, em novembro de 2020, além de trabalhos recentes.
Um dos trabalhos da Série Residência 8 que fazem parte da exposição de Luciano Feijão
Luciano Feijão traz a exposição Antianatomia que aborda as pautas étnico-raciais como estratégia de resistência dentro do campo da arte. Fechando as mostras, Orlando da Rosa Farya e a série de imagens Latitude L. Dividindo sua produção recente entre Brasil e Portugal, Lando exibe fotos feitas na margem sul da bacia do rio Tejo nas imediações de Lisboa.
Atenção Para o Refrão, de Kika Carvalho, parte da exposição Diálogos Ausentes – Foto: Milena Palladino
SOBRE OS ARTISTAS
Andreia Falqueto
Andreia Falqueto, (Vitória/ES) Artista visual e professora, bacharela em Artes Plásticas e Mestra em História e Crítica de arte pela UFES, também mestra em Producción e Investigación en Arte e atualmente doutoranda em Creación Artística y Reflexión Crítica pela Universidade de Granada/Espanha. É membro do Grupo de pesquisa En los Bordes: Arte público y arte en vivo da UGR. Trabalha com pintura, desenho, objetos e instalações. Desde 2011, tem participado de mostras coletivas e individuais no Espírito Santo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná, possui trabalhos em acervos particulares e institucionais como Museu de arte contemporânea do Paraná e Prefeitura de Vitória, recebeu diversos prêmios tendo como o mais importante deles o primeiro lugar no concurso Andaluz de Arte y Reciclaje em Espanha em 2019.
Em sua produção teórico/prática realiza uma pesquisa de cunho antropológico onde questiona as possibilidades da imagem na contemporaneidade, tendo como foco as questões relacionadas com o estar-aí, a presença humana no mundo e suas relações (diretas e indiretas) com seu entorno, sua cidade natal, Vitória/ES. A artista transforma cenas cotidianas típicas em verdadeiras paisagens enigmáticas quase oníricas, transportando os espectadores para um universo profundamente pessoal, emblemático e simbólico.
Hélio Coelho
Autodidata oriundo de Resplendor (MG), e residente há anos no município de Vila Velha (ES), Hélio Coelho é designer, artista plástico, ilustrador e produtor gráfico. Realizou sua primeira exposição no Centro de Artes da UFES, em 1980, e não parou mais, se tornando referência e um dos artistas mais importantes da cena cultural capixaba.
Em mais de 30 anos de carreira, seus trabalhos já estiveram em exposições individuais na Itaú Galeria, em São Paulo; na Galeria Ana Terra e na Matias Brotas, no Espírito Santo, além de mostras coletivas no Museu de Belas Artes, no Rio de Janeiro; na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo; e no Museu Vale, no Espírito Santo.
No seu currículo constam premiações em salões e várias mostras coletivas, tais como prêmio aquisição no “I Salão Nacional de Arte do Espírito Santo” (década de 80), prêmio aquisição no “I Salão de Arte da Câmara Municipal de Vitória” (década de 90) e prêmio aquisição no “III Salão de Artes Plásticas” promovido pelo Departamento Estadual de Cultura, atual Secretaria de Estado da Cultura (década de 90).
Kika Carvalho
Kika iniciou sua trajetória no grafite, sendo a primeira mulher de destaque a pintar os muros de Vitória e uma das responsáveis pela construção de uma cena local, com trabalhos que podem ser encontrados hoje em diferentes cidades do país. Desde 2016, sua prática artística se materializa em diferentes suportes, técnicas e escalas, com uma pesquisa minuciosa em torno da cor azul, elemento que se apresenta desde a relação com a paisagem de sua cidade-ilha natal à fagulha para um olhar mais atento acerca da história e prática da pintura. Suas investigações passam por questões do lugar social que ocupa enquanto mulher, negra, bissexual e residente em um estado com grandes índices de violência contra mulheres, juventude negra e população LGBTQ+.
Luciano Feijão
Luciano Feijão possui graduação em Artes Plásticas (2004) e mestrado em Artes (2014) pela Universidade Federal do Espírito Santo. Foi professor substituto entre os anos de 2008/2009, 2014/2016 e 2018/2019 no Departamento de Artes Visuais da UFES, para os cursos de Artes Visuais, Artes Plásticas, Design e Arquitetura. Participou de exposições individuais e coletivas de desenho, ilustração e gravura em Vitória, São Paulo, Cidade do México e Los Angeles, com destaque para Torções (2016) no Museu Capixaba do Negro, Amas – Fisionomias e Desmembramentos (2018) na Galeria Homero Massena, e, Antianatomia Tropical (2018) com a artista Rosana Paulino, na OÁ Galeria. Produz ilustrações profissionalmente para livros, jornais e revistas desde 2003. Dentre os realizados, se destacam os trabalhos feitos para: Folha de São Paulo, Le Monde Diplomatique, Borda Editorial (Diário do Hospício, de Lima Barreto), Editora Antofágica (A Morte de Ivan Ilitch, de Liev Tolstói), Companhia das Letras (O Orangotango Marxista, de Marcelo Rubens Paiva) e Veneta (As Almas do Povo Negro, de W. E. B. Du Bois).
Orlando da Rosa Farya
Licenciado Artes Plásticas; Especialista em Políticas Públicas (UFES); Conservação de bens culturais Móveis (UFRJ); História da Arte e Arquitetura no Brasil e Mestre História Social da Cultura (PUC-Rio); Doutor pela Faculdade de Belas Artes Universidade de Lisboa. Exposições, Salões de arte, Festivais de cinema e vídeo: XV Salão Carioca, RIOARTE, RJ; XIV Salão Nacional, FUNARTE, RJ; Novíssimos – IBEU, RJ; Heranças contemporâneas – Espaço Universitário, UFES; Conspectus, MAES.ES. Autorretrato: FIESP, SP; Passagens e Itinerários da arte – Museu Vale, ES; Territórios – MAC Ibirapuera, SP; 13º VideoBrasil – SP; Ano do Brasil na França – Carreau du Temple, Paris; Arte na esfera pública, Teatro de Neuilly, Paris , Université de Marseille. e Maison du Portugal Paris; Berlim + Brasil – Galerie Weisser Elefant, Berlim e Tactile Bosch Studios, Cardiff – UK; Heranças Contemporâneas – MAC,SP; Pintura/Objeto – Itaú Galeria, Brasília; Screening Califórnia – Berkeley University, EUA; 5ª Bienal de vídeo y Nuevas Medias – Santiago, Chile:-. Prêmio PIPA 2017 (indicado). O coração das trevas – Galeria Vieira da Silva, Paris. Sala Ibéria; Cuenca. Galeria Hol, Lödz; Desiderata; Casa, poética do espaço na arte contemporânea, Museu Vale – ES. Outras máscaras, Museu do Carmo- Lisboa: Galeria Ghibert – Florença: Galeria Holz – Lodz: Museu de Évora.
Com realização do Instituto Brasil de Cultura e Arte, apoio do Sesi Cultura e da TV Educativa do Espírito Santo, o Cultura em Toda Parte – Módulo Norte conta com recursos da Lei Aldir Blanc, via Chamamento Público para Seleção de Organização da Sociedade Civil (OSC) para realizar Gestão e Operacionalização do Projeto “Cultura em Toda Parte” – Circulação e Difusão de Atividades Artísticas e Culturais no Estado do Espírito Santo, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult ES), direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.
